Klarinette spielen und Stücke beherrschen ist vielmehr, als nur die Noten, den Rhythmus, eben was da steht zu können. Viel zu oft geben wir uns damit zufrieden, dass wir die schnelle Stellen hinbekommen und kümmern uns wenig um den Ausdruck. Oder wir spielen das Stück und nehmen es, wie es kommt.
Aber ist es nicht so, dass wir die tollen Künstler da draußen bewundern, wie sie ihre Gefühle in der Musik zum Ausdruck bringen und uns mitnehmen?
Und sind es nicht grade die einfachen Stücke, die uns bezaubern und berühren können?
Was braucht es eigentlich dazu, um kreative Interpretationen zu kreieren, die berühren? Ist das Talent und ist nur wenigen Künstlern in die Weige gelegt worden, oder kann man das lernen und wenn ja, worauf kommt es an?
So oft habe ich mich gefragt, was es eigentlich braucht, um musikalisch und voller Ausdruck Klarinette zu spielen. Ich bin nämlich der festen Überzeugung, dass jeder Musikalität erlernen kann und habe in meinen Kursen auch die Beobachtung gemacht, dass meine Schüler mit der Zeit immer mehr Ausdruck entwickelt haben, egal von wo sie aus gestartet haben, wieviel Vorwissen sie hatten.
Hatte ich Glück und habe nur talentierte Schüler gehabt? Oder ist es meine Art zu unterrichten und zu erklären und alles so aufzubereiten, dass man es mit dem Verstand verstehen kann und anschließend körperlich/sinnlich erfahren kann? Ich weiß es nicht, meine Erfahrungen sind nicht statistisch signifikant.
Aber ich gebe dir einfach mal einen Einblick in meine Gedanken zu dem Thema und woran ich konkret mit den Teilnehmern meiner Kurse und meiner bisherigen Schüler arbeite und gearbeitet habe und wie ich auch selber immer mehr und mehr meinen Ausdruck finde und meine Stücke bewusster gestalte. Ich sage gleich, es ist ein Prozess und die Tiefe kommt mit der Zeit, aber es ist immer gut, eine Idee vom Weg zu haben, der zum Ziel führt!
Wahrnehmung
Wahrnehmung ist in meinen Augen der Schlüssel zu allem was du lernen möchtest! Erst wenn du eine Wahrnehmung dafür entwickelt hast, was möglich ist, worauf es ankommt und auch wahrnehmen kannst, was bei dir während dem Klarinette spielen passiert, dann kannst du dich und dein Spiel wirklich weiterentwickeln.
Konkret auf die Interpretation bezogen musst du erstmal wahrnehmen können, welche musikalischen Stellschrauben es gibt, welche unterschiedlichen Möglichkeiten die Töne zu gestalten, sprich zu artikulieren oder auch wieviele Möglichkeiten es gibt zum Beispiel die Musik zu phrasieren und die Musik innerhalb der Phrase zu gestalten.
Wahrnehmung ist ein Prozess und eigentlich kann man auch nur wahrnehmen, worauf man seine Wahrnehmung richtet und was man schon kennt oder in das eigene Weltbild passt (immer diese Filter).
Deswegen braucht man ja auch immer mal jemanden, der von außen schaut, oder eben eine gute Methode, in der man lernt, die Wahrnehmung zu öffnen für die Dinge, die man vorher noch nicht kannte.
Wahrnehmungsschulung ist deswegen ein ganz großes Element in meinen Kursen, ich arbeite stets wahrnehmungs- und körperorientiert und das bringt echt schnelle Erfolgsergebnisse! Und das Tolle ist, das Ganze ist auch echt gut über Videolektionen und Onlineunterricht lehrbar!
Wissen, Erfahrung, viel Kennen
Allerdings reicht Wahrnehmung nicht aus, um wirklich kreativ zu sein. Man braucht einfach auch Inspiration und Ideen. Woher bekommen wir die denn jetzt bloß?
Ich weiß noch, als ich bei einem Projekt mitgemacht habe, da war ich so erstaunt, wie kreativ die Projektleiter waren und wie aus dem Nichts in der gemeinsamen Zusammenarbeit ein wirklich wirkungsvolles Theaterstück entstanden ist.
Gleichzeitig war ich auch total beeindruckt von der Einfachheit der Ideen. Es müssen wirklich keine komplizierten Sachen sein, um eine große Wirkung auf den Zuschauer zu haben.
Im Laufe des Projektes fragte ich die Projektleiterin: "woher hast du all diese kreativen Ideen?"
Ihre Antwort war: "Ich habe schon viel gesehen und schaue mir einfach viel an". Das traf es echt auf den Punkt. Wenn du viel kennst, dann hast du auch Zugriff auf die vielen Möglichkeiten zu gestalten!
Auf die Musik bezogen bedeutet das also für dich:
Höre Musik, beschäftige dich mit dem Gedankengut berühmter Musiker (Biografien, Bücher über Interpretation, Masterclasses). Umgib dich mit anderen Musikern, geh in den Austausch, höre Konzerte, vergleiche verschiedene Interpretationen (das schärft auch die Wahrnehmung), lese Bücher über das Zeitgeschehen, schaue dir Malerei, Schauspiel und Tanz aus der Zeit an, lerne etwas über den Komponisten uvm.
All das wird dir Futter geben für deine Interpretationen! (Nicht nur für die Gestaltung an sich, sondern auch für die Subtextarbeit!)
Experimentieren & Vergleichen - Erfahrung sammeln
Aber was ist Wissen und Wahrnehmung ohne die Erfahrung? Eine Interpretation zu finden, kreativ zu sein braucht den Mut zu experimentieren und Fehler zu machen!
Mein Freund zum Beispiel, der ist mega kreativ, der hat ständig Ideen und das bewundere ich sehr. Aber was macht er?
Zum Beispiel wenn er fotografiert, dann probiert er spielerisch alle möglichen Effekte, Belichtungszeiten, Winkel und Perspektiven und alles was man so ausprobieren kann aus und am Ende schaut er sich seine Bilder an, freut sich über die coolen Bilder die er gemacht hat.
Er hat einfach viele Versionen von ein und dem selben Motiv gemacht und dann war auch fast immer was dabei, was wirklich etwas hergemacht hat. Und ganz nebenbei, ganz spielerisch hat er dann auch seine Kamera und die Technik, also das Handwerk gelernt, hat Erfahrungen gesammelt, hat etwas über die Wirkung der Effekte und Perspektiven und der Belichtung gelernt und so ist es, dass er manchmal etwas sieht, was ein gutes Bild wird, was ich noch lange nicht erfasst habe. Einfach weil er die Erfahrung gesammelt hat und schon viel ausprobiert hat! Und dann auch in Situationen, wo er Ideen braucht auch schnell Zugriff auf seine Ideen hat.
Das lässt sich auch auf die Musik und das Interpretieren und Gestalten übertragen. Wenn du das nächste mal Klarinette übst, dann nimm dir eine Phrase und finde 10 Versionen, wie du die Phrase gestalten kannst und nimm dich dabei auf. Anschließend hörst du dir die Aufnahme an und reflektierst die Wirkung und sammelst so die Erfahrung. So wird dein Spiel nach und nach expressiver und ausdrucksvoller!
Und wenn du jetzt Lust hast, die Stücke, die du auf deiner Klarinette übst, zu gestalten und die Möglichkeiten und Stellschrauben der Musikalität kennen zu lernen, deine Wahrnehmung dafür zu öffnen und auf deinem Instrument übertragen zu können, dann ist mein "vollständiger Grundlagenkurs für Klarinette" etwas für dich!
Hier bringe ich dich Schritt-für-Schritt in 3 Monaten an den Punkt, dass du fähig bist, deine Gefühle, deinen Ausdruck, deine Vorstellungen auf deiner Klarinette umzusetzen. Interessant für dich? Dann lass uns eine Probestunde machen und dann schauen wir gemeinsam, ob mein Kurs etwas für dich sein könnte: