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Jetzt begann ich zu studieren und merkte sehr schnell, dass ich unglaublich weit weg bin von dem Können meiner Kommilitonen. Ich hatte ständig Krisen, wo einfach nichts funktionierte, ich brauchte stundenlang, um meinen „Ton zu finden“ und wenn es darauf ankam, dann konnte ich das Gelernte einfach nicht abrufen. Ich erinnere mich noch genau an meine Zwischenprüfung. Das war unglaublich schrecklich. Ich dachte die ganze Zeit während des Spiels, „wann ist es endlich vorbei?“, habe geschwitzt, mir war so heiß, an manche Stellen konnte ich mich auch gar nicht mehr erinnern, weil ich dann einfach weg war. Und auch der Studienleiter war schockiert von meinem Spiel, zumindest habe ich ihn als schockiert erlebt.

Ich hatte wirklich überhaupt kein Vertrauen in mein Spiel, mein Üben war körperlich extremst anstrengend, ich übte mit Druck, weil ich wollte ja!!!! und ich musste wirklich sehr viel Zeit aufwenden. Immer war der Gedanke in mir „Ich bin nicht gut genug, ich muss soviel nachholen“ Das schlimmste war wirklich, dass ich schon genau hörte, was alles nicht gut genug war und nicht dem Niveau entsprach. Die Klarinette wurde zur Hassliebe.

Was mich hielt, war meine Vorstellung vom Künstlerleben und das ich einfach nichts anderes als das will und mein damaliger Lehrer Michael Schmidt. Er ermutigte mich, machte mir immer wieder meine Erfolge bewusst und sagte mir, er hätte mich nicht genommen, wenn er nicht an mich glauben würde und nicht das Potential in mir sehen würde. Er hob vor allem immer wieder hervor, dass ich wahnsinnig schnell lernte.

Ja, das stimmte, ich lernte so richtig schnell und das lag vor allem daran, dass ich mich tiefgreifend mit den Themen Üben, Lernpsychologie, dem Handwerk der Klarinette und mit dem Körper auseinander setzte. Ich optimierte alles in meinem Leben, um so noch mehr aus mir herausholen, schneller lernen und leistungsfähiger sein zu können und aber auch damit mein Körper das Pensum, welches ich an den Tag legte, durchhalten konnte. So schrieb ich zum Beispiel meine Bachelorarbeit über das Thema Ernährung (vegane Ernährung als Beitrag zur Leistungsfähigkeit und Gesunderhaltung professioneller Musiker), beschäftigte mich zudem intensiv mit Coaching und psychologischen Themen, denn neben dem Körper, spielt auch die emotionale Ebene eine herausragende Rolle dabei, ob man auf der Bühne und in Prüfungssituationen gut performen kann. Ich versuchte Wege zu finden, wie ich das aufholen konnte, ich schaute, was machen andere nicht, was mir aber Vorteile verschafft, wenn ich es mache. Und davon kannst du, wenn du von mir lernst, definitiv profitieren!

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Im Rahmen meines Studiums und ergänzender Privatstunden beschäftigte ich mich außerdem mit den Körperlehren Rhythmik, Feldenkrais, Resonanzlehre und Alexandertechnik. Und auch Yoga, Meditation und Pranayama sind heute tägliche Begleiter meiner künstlerischen und persönlichen Entfaltung. Außerdem mache ich derzeit eine Berufsbegleitende Ausbildung für Bewegungs- und Tanzpädagogik im Chladek®System und nehme mehrmals die Woche Ballettunterricht. Bedingt durch die Instrumentenwahl, habe ich mich außerdem intensiv mit dem Atem auseinandergesetzt, auf körperlicher Ebene meine eigene Atmung optimiert und dabei festgestellt, dass die Atmung auch mit der emotionalen Ebene verbunden ist und ich mit der Atmung ebendiese beeinflussen kann. Auch in der Arbeit mit meinen Schülern, konnte ich einen positiven Einfluss der Atemkontrolle auf den Emotionskörper wahrnehmen. Mittlerweile hat sich die Atmung in meiner Arbeit, egal ob als Künstlerin, Coach oder Lehrerin, als eine meiner Schwerpunkte herausgebildet und ich beschäftige mich begeistert und intensiv mit allem, was den Atem betrifft und glaube mir, da gibt es viel zu lernen und zu erfahren!